7 razones por las que los ‘live-action’ sí valen la pena (aunque no lo creas)

Disney acaba de estrenar su vigésimo quinto live-action, esta vez con una versión de Moana (conocida en España como Vaiana). El filme, dirigido por Thomas Kail, ha reavivado el debate sobre la utilidad de estas adaptaciones: ¿aportan algo nuevo o son solo un refrito de historias que ya funcionaron? La cinta, que sigue casi al pie de la letra el original animado, ha recibido críticas por su falta de originalidad, pero también ha puesto sobre la mesa una pregunta incómoda: ¿por qué seguimos viendo estos remakes si, en muchos casos, no mejoran lo que ya existía?

El problema no es nuevo. Desde que Disney apostó por revivir sus clásicos en formato de imagen real, el público y la crítica han cuestionado si esta estrategia responde a un interés creativo o, simplemente, a un cálculo económico. Películas como El Rey León o La Bella y la Bestia replicaron escenas casi idénticas a las originales, generando la sensación de que el estudio prefiere jugar sobre seguro antes que arriesgar. En el caso de Moana, el estreno llega apenas una década después de la versión animada, lo que refuerza la idea de que el objetivo no es tanto reinventar como monetizar un éxito probado. Sin embargo, aunque el modelo pueda parecer repetitivo, hay matices que lo hacen interesante.

Más allá del negocio: ¿qué aportan los live-action?

No todo son reproches. Estas adaptaciones han permitido explorar las historias desde ángulos distintos, aprovechando avances tecnológicos y narrativos que antes no estaban al alcance. Por ejemplo, la versión de La Cenicienta de 2015, dirigida por Kenneth Branagh, logró combinar la esencia del cuento con efectos visuales innovadores, como el vestido de la protagonista o los escenarios digitales, que borraron la frontera entre lo real y lo fantástico. También hay casos en los que el live-action ha servido para humanizar personajes icónicos, dotándolos de matices que la animación tradicional no siempre podía transmitir. Actores de carne y hueso aportan expresiones y emociones que, aunque sutiles, enriquecen la conexión con el espectador.

Otro aspecto clave es la capacidad de estos filmes para llegar a nuevas generaciones. Un niño que hoy descubre Peter Pan a través de la versión con Jude Law como Capitán Garfio puede sentir la misma fascinación que sus padres sintieron con el dibujo animado. Además, el formato permite experimentar con el guion, como hizo Jon Favreau en El Libro de la Selva, donde mezcló el homenaje al original con guiños al material literario en el que se basó. Eso sí, el equilibrio es frágil: si el remake se limita a copiar, pierde su razón de ser; si innova demasiado, corre el riesgo de traicionar el espíritu del clásico.

Qué significa para tu negocio

El debate sobre los live-action de Disney puede parecer ajeno a una pyme, pero en realidad es un espejo de cómo las empresas gestionan sus propios "clásicos". ¿Te aferras a lo que siempre ha funcionado, aunque sea por inercia, o exploras formas de actualizarlo sin perder su esencia? Por ejemplo, un estudio de arquitectura podría digitalizar sus proyectos más emblemáticos para mostrarlos en realidad virtual, o una inmobiliaria podría relanzar una promoción de viviendas con un enfoque más sostenible, atrayendo a un público joven. La clave está en preguntarse: ¿estoy repitiendo lo mismo por comodidad, o estoy añadiendo valor? Como en el cine, el riesgo de quedarse obsoleto es real, pero también lo es la oportunidad de conectar con nuevas audiencias si se hace con criterio.